Vorlesung: Modellieren | Modelling
Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini
Donnerstag, 9.45 - 11.15 Uhr
1. Termin: 3.11.2022
Fritz-Haller-Hörsaal
Die Kulturgeschichte des Modellierens und der Modellbildung reicht bis in die frühesten Zeugnisse der Menschheit zurück und ist entsprechend facettenreich. Modelle – so ein geflügeltes Wort – umfasst potenziell alles: von der Blondine zur Differentialgleichung. Eine etymologische Analyse hilft das Feld aufzufächern: Modus, Modulus, Model, Modell. Über verschiedene historische Stationen und der dort vorherrschenden Modellentwicklung und –benutzung (als Grabbeigaben, Entwurfshilfen, Vervielfältigungsvorlage, Diskursgegenstände, Erinnerungsstützen, Wissensvermittlung, Trainingsinstanz etc.) werden systematisch die wichtigsten involvierten Materialien und Techniken, Produktionspraxen, Gestaltungsmodi und -parameter aufgezeigt.
The cultural history of modelling and model building goes back to the earliest testimonies of mankind and is correspondingly multi-faceted. Models – as a saying goes – potentially encompass everything: from the blonde to the differential equation. An etymological analysis helps to fan out the field: mode, modulus, model, model. The most important materials and techniques involved, production practices, design modes and parameters are systematically presented through various historical instances. How do the predominant developments and use of models (as grave goods, design aids, reproductions, objects of discourse, memory supports, knowledge transfer, training instances, etc.) look like over the centuries?
Seminar: Formen der Videokunst – Geschichte, Medien, Probleme | Forms of Video Art – History, Media, Problems
Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini
Mittwoch, 17.30 - 19.00 Uhr
1. Termin: 2.11.2022
Seminarraum Kunstgeschichte
Teilnahme an der ersten und letzten Sitzung sind Plicht!
Im Seminar lernen wir die historischen, sozialen und technologischen Voraussetzungen für Formen der Videokunst seit den 1960er Jahren kennen, wir befragen die Modifikationen ihrer Formen, Strategien und Bezeichnungen bis heute. Dabei untersuchen wir die Gründe und Bedingungen für oft auftretenden Konvergenzen oder Divergenzen verschiedener Gattungen von Videokunst und ihrer Expansion als Medienkunst (Videoskulptur, closed-circuit-Installation, Mehrbildprojektion und Multimedia- bzw. crossmedialen Inszenierung, Environments der augmented und virtual reality, Formen der expanded animation), wobei wir Schlüsselbegriffe diskutieren, die die Praxis und die Theorie miteinander verzahnen (Skulptur, Installation, Performance, Partizipation, Immersion).
In our seminar, we investigate the historical, social and technological constraints of different forms of video art since the 1960ies. We want to discuss the manifold modification of its occurrences, strategies and denominations. We also want to ask for the reasons and preconditions for many convergences and divergences between video art and media art in a more general sense (Videoskulptur, closed-circuit-Installation; cross media staging; environments of augmented reality and virtual reality; expanded animation). For this, we also discuss key terms connecting practice with theory, such as sculpture, installation, performance, participation, immersion.