• Malerei von 1500 bis heute
• Kunsttheorie und Kunstpraxis der europäischen Avantgarde
• Malerei und Skulptur in Klassizismus und Romantik
• Theorie und Praxis der künstlerischen Handzeichnung
• Religiöse und profane Malerei der Frühen Neuzeit
• Kunsthistorische Bedeutungsforschung: Hermeneutik und Wissensgeschichte der Bilder

Bücher

• Forma moralis. Laurence Sterne und die Freiheit der Linie, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2008 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte, hrsg. von Christoph Wagner; Bd. 3) (Dissertation)
  [Besprechung: Süddeutsche Zeitung, 17.März 2009, Franziska Meier, Feuilleton, S. 14].
• Gesetz und Empfindung. Adolf Hölzel und die Europäische Avantgarde (abgeschlossenes Manuskript der Habilitationsschrift).

Herausgeberschaft

• Randgänge der Zeichnung, hg. v. Werner Busch, Oliver Jehle, Carolin Meister, München: Fink Verlag, 2007
  [Besprechung: artensuite. Kunstmagazin, Februar 2008, Dominik Imhof, S. 17].
• Vermessen. Landschaft und Ungegenständlichkeit, hg. v. Werner Busch, Oliver Jehle, Berlin: Diaphanes Verlag, 2007.
• Ähnlichkeit und Entstellung. Entgrenzungstendenzen der Bildniskünste in der Moderne, hg. v. Werner Busch, Oliver Jehle, Bernhard Maaz, Sabine Slanina, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010
  [Besprechungen: Claudia Postel, in: sehepunkte 11 (2011), Nr. 9 [15.09.2011], URL: http://www.sehepunkte.de/2011/09/19444.html  (30.03.2012); Anna Knerr,  in: Journal für Kunstgeschichte 3/2012.]
• FARBEN in Kunst- und Geisteswissenschaften. Interdisziplinäres Symposium am Alfried-Krupp-Wissenschaftskolleg Greifswald, hg. v. Jakob Steinbrenner, Christoph Wagner, Oliver Jehle, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2011 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 9).
  [Besprechung: Margarete Bruns, Das Rätsel Farbe, in: Artheon. Mitteilungen der Gesellschaft für Gegenwartskunst und Kirche, URL: http://www.artheon.de/artheon.html (15.05.2012); Elena Filippi, in: Kueser Akademie für Europäische Geistesgeschichte. 2011, Bd. 2, Heft 2: Entfaltungen der Welt, hg. v. Wolfgang Ch. Schneider, Kirstin Zeyer].
• Albrecht Altdorfer. Kunst als zweite Natur, hg. v. Christoph Wagner, Oliver Jehle, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2012 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 17).
  [Besprechungen: Ulrich Keller, „Die zweite Natur des Albrecht Altdorfer“, in: Mittelbayerische Zeitung, Kultur, 22.11.2012; Stefan Diebiz, Rezension, in: Portal Kunstgeschichte, URL: http://www.portalkunstgeschichte.de  (22.12.2012); Pierre Vaisse, Rezension, in: Revue de l’art 181, 3 (Paris 2013), S. 78 –79.].
• Adolf Hölzel – Kunsttheoretische Schriften (Reihe evidentia, Bd. 4), hg. v. Oliver Jehle, Christoph Wagner, Paderborn: Fink Verlag, 2017.

Aufsätze

• Schnittmuster. Hogarths Sektionen der Schönheit. In: Sonderforschungsbereich 626 (Hg.), Ästhetische Erfahrung. Gegenstände, Konzepte, Geschichtlichkeit, Berlin 2006, s.p.
• Vivisektion und Filmfraktur. Der Schnitt als Figur der Transformation ästhetischer Erfahrung, in: Sonderforschungsbereich 626 (Hg.): Ästhetische Erfahrung: Gegenstände, Konzepte, Geschichtlichkeit, Berlin 2006, s.p.
• Abschweifungen. Zum Lob und Eigensinn der Linie in Tristram Shandy, in: Werner Busch, Oliver Jehle, Carolin Meister (Hg.), Randgänge der Zeichnung, München: Fink Verlag 2007, S. 75–95.
• »Assemblage«. Texturen der Landschaft um 1800, in: Werner Busch, Oliver Jehle (Hg.), Vermessen. Landschaft und Ungegenständlichkeit, Berlin: Diaphanes Verlag 2007, S. 187–207.
• Die Landvermesser kommen (Vorwort), in: Werner Busch, Oliver Jehle (Hg.), Vermessen. Landschaft und Ungegenständlichkeit, Berlin: Diaphanes Verlag 2007, S. 9–13.
• Spinnen, Spuren, Sensationen. Zur neuronalen Ästhetik der Empfindsamkeit, in: Anke Hennig u.a. (Hg.), Bewegte Erfahrungen – Zwischen Emotionalität und Ästhetik, Berlin: Diaphanes Verlag 2008, S. 67–81.
• »Zerkratzte Bilder« – Gainsboroughs Faktur und die Macht der Diskurse, in: Matthias Rothe, Hartmut Schröder (Hg.), Stil, Stilbruch, tabu: Stilerfahrung nach der Rhetorik. Eine Bilanz, Berlin, Hamburg, Münster: LIT Verlag 2008, S. 73–94.
• »Sprache der Hände«. Zu Rilkes Semiologie der Oberfläche, in: Martin Vöhler, Dirck Linck (Hg.), Grenzen der Katharsis in den modernen Künsten. Transformationen des aristotelischen Modells seit Bernays, Nietzsche und Freud, Berlin: de Gruyter Verlag 2009, S. 233–253.
• »Dochtschere und Augenglas.« Joseph Wright, John Locke und das denkende Auge, in: Ulrich Nortmann, Christoph Wagner (Hrsg.), In Bildern denken? Kognitive Potentiale von Visualisierung in Kunst und Wissenschaft, München: Fink Verlag 2010, S. 175–195.
• »Durch alle Finsternis« - Zu Corinths späten Selbstbildnissen, in: Ähnlichkeit und Entstellung. Entgrenzungstendenzen der Bildniskünste in der Moderne, hg. v. Werner Busch, Oliver Jehle, Bernhard Maaz, Sabine Slanina, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010, S. 135–153.
• H5, 5B, 2H – Brandenburgs Exerzitien, in: »Marc Brandenburg. Bonkers«, Ausstellungskatalog, hg. v. der Galerie Contemporary Fine arts Berlin, Berlin 2010, S. 3–25.
• »Unter Fremden. Megenbergs curiositas und die Wunder des Ostens«, in: Jahrbuch der Oswald von Wolkenstein Gesellschaft (18) 2010/2011, S. 81–95.
• Eine Studie in Grau. Whistler, Manet und die verworfenen Farben Charles Blancs, in: FARBEN in Kunst- und Geisteswissenschaften, hg. v. Jakob Steinbrenner u.a., Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2011, S. 214–233.
• Weiß – Schwarz – Grün – Rot – Blau – Gelb – Gold... (Vorwort), in: FARBEN in Kunst- und Geisteswissenschaften, hg. v. Jakob Steinbrenner u.a., Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2011, S. 7–20.
• »Der Heilige Paraleipomenon«. Laurence Sterne und die Embleme der Abstraktion., in: Klaus Sachs-Hombach (Hg.), Bilder – Sehen –  Denken. Zum Verhältnis von begrifflich-philosophischen und empirisch-psychologischen Ansätzen in der bildwissenschaftlichen Forschung, Köln: von Halem Verlag, 2011, S. 383–402.
  [Besprechung: Josephine Karg, Bild, sprich mit mir!, in: http://kult-online.uni-giessen.de/wps/pgn/home/KULT_online/35-19/ (03.09.2013)]
• „The Conqueror of Canada“: Benjamin West and the Heroes of Sentimentalism, in: Udo J. Hebel (Hg.), Pictorial cultures and political iconographies. Approaches, perspectives, case studies from Europe and America, Berlin, New York: De Gruyter Verlag 2011, S. 85–105.
  [Besprechung: Margit Peterfey, in: Amerikastudien/American Studies Johannes Gutenberg-Universität, Volume 57,1 (2012), S. 137–139.]
• Feier der Farbe. Zu Ludwig Kirchners Akt in Orange und Gelb, in: Ralph Melcher (Hg.), Die Brücke und der Exotismus: Bilder des Anderen, Berlin: Gebr. Mann Verlag 2011, S. 141–151.
• Steile Kurven, Blickverkehr. Fragonards Schaukel und die Freuden der Sympathie, in: Marc Greenlee, Christoph Wagner, Christian Wolff (Hrsg.), Aisthesis. Wahrnehmungsprozesse und Visualisierungsformen in Kunst und Technik, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2011 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 12), S. 213–232.
• Soak and stain. Morris Louis und die Weisheit der Farbe, in: Gudrun Wolfschmidt (Hg.), Colours in Culture and Science (Nuncius Hamburgensis – Beiträge zur Geschichte der Naturwissenschaften, Bd. 22), Hamburg: tredition Verlag 2011, S. 109–125.
• Über künstlerische Religion. Adolf Hölzels Malerei als spekulative Theologie, in: Christoph Dohmen (Hrsg.), Religion als Bild – Bild als Religion. Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2011 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 15), S. 31–57.
• Zusammen mit Christoph Wagner, Mark W. Greenlee und Christian Wolff, Sehen und Verstehen. Funktionen, Wahrnehmungsprozesse, Visualisierungsformen, kulturelle Bild- und Textstrategien, in: Blick in die Wissenschaft. Forschungsmagazin der Universität Regensburg, 25 (2012), S. 3–5.
• „Ein Spiel von Erscheinungen“ – Über Leibfragmente und Folterspuren 2012, in: Fabian Rabsch (Hg.), Die Verurteilten, Regensburg 2012, S. 4–11.
• „Der edlern Menschheit treue Wiege“ – Schwanthalers Siegesgöttinnen und das Antikenbild des deutschen Philhellenismus, in: Die Befreiungshalle Kelheim. Geschichte – Mythos – Gegenwart, hg. v. Christoph Wagner, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2012 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 18), S. 221–237.
  [Besprechung: Hans Kratzer, Von europäischer Dimension, Süddeutsche Zeitung, 03.Mai 2012, Nr. 102]
• Schiffsreise und Seelenflug: Altdorfer und die ‚drei‘ Johannes, in: Christoph Wagner, Oliver Jehle (Hg.), Albrecht Altdorfer. Kunst als zweite Natur, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2012 (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 17), S. 213–225.
• Linie, Farbe und Form. Klee, Itten und die „Ausdrucksenergien der Welt“, in: Ausst.-Kat. Itten – Klee. Kosmos Farbe, hg. v. Christoph Wagner, Monika Schäfer, Matthias Frehner, Gereon Sievernich, (Ausstellung im Kunstmuseum Bern, 30.11.2012–31.03.2013, und im Martin–Gropius–Bau Berlin vom 25.04.2013 bis 29.07.2013) Regensburg 2012, S. 139–151.
• Ornamente des Erleidens. Über Goyas »Grausamkeiten des Krieges«, in: Anna Pawlak, Kerstin Schankweiler (Hg.), Ästhetik der Gewalt (Schriftenreihe der Guernica Gesellschaft; Bd. 19), Weimar: VDG 2013,  S. 181–197.
• A Republic of Taste? Johan Zoffany und die Antikensammlung Charles Townleys, in: Kunstgeschichte. Open Peer Reviewed Journal: http://www.kunstgeschichte-ejournal.net/301/2/Diskursorte.Charles_Townleys_Library.pdf
• Homo s@piens. Fabian Rabsch und die Archäologie der Ähnlichkeit, in: Fabian Rabsch (Hg.), Vernetzte Einsamkeit und die Effizienz des menschlichen Körpers, Regensburg 2014, S. 8–21.
• „A kind of magick“. Gainsborough, Priestley und die Dynamik der Farben, in: Walter Pape (Hrsg.), Die Farben der Romantik. Physiologie, Kunst, Ästhetik (Schriften der Internationalen Arnim-Gesellschaft), Berlin, Boston: De Gryter Verlag 2014, S. 41–57 [Rezension: Sabine Doran, Die Farben der Romantik. Physik und Physiologie, Kunst und Literatur ed. by Walter Pape, in: German Studies Review, 40, Number 1, February 2017, S. 185–187.].
• Fremde Welten – Georg Jakob Best und die Verspätung der Bilder, in: Christoph Wagner (Hrsg.), Georg Jakob Best. Klee-Schüler – „Entarteter Künstler“ – Maler des Informel, Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2015, S. 146–161.
• Ekel empfinden. Corinth und die Erotik der Farbe, in: Ulrike Lorenz (Hrsg.), Kunst und Eros. Lovis Corinth zwischen Tradition und Moderne (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 8), Regensburg: Schnell & Steiner Verlag, 2015, S. 90–104.
• Akt vor gelber Wand. Hölzel, Gauguin und die Farbe der Erleuchtung, in: Gerhard Leistner (Hrsg.), Vision Farbe – Adolf Hölzel und die Moderne (Reihe evidentia, Bd. 3), Paderborn: Fink Verlag 2015, S. 69–97.
• Menzels Realien. Über das Alltägliche als Wahrnehmungsexperiment, in: Walter Pape (Hrsg.), Die Alltägliche Romantik (Schriften der Internationalen Arnim-Gesellschaft), Berlin 2015, S. 207–225.
• Mythe en gris – Amor, Psyche und die Kunst der Tapete, in: Gregor Wedekind, Magdalena Bushart (Hrsg.), Die Farbe Grau, Mainz 2015, S. 197–218 [Besprechung: Uta Baier, Niemals bunt, aber immer voller Nuancen. Rezension von: Die Farbe Grau, hrsg. v. Magdalena Bushart und Gregor Wedekind, 2016, in: Kunstmagazin Parnass, 29. August 2016. http://www.parnass.at/]
• Purrmann in Rom: „Die Blendung Amors“, in: Neue Wege zu Hans Purrmann, hg. v. Felix Billeter, Christoph Wagner, Berlin 2016, S. 184 –210.
• Landschaft mit Biss, in: Unter freiem Himmel. Landschaft sehen, lesen, hören, hg. v. Kirsten Voigt und Pia Müller-Tamm, Bielefeld, Berlin 2017, S. 166–172.

Zum Druck angenommen 

• „Das Seelische der Hand“. Adolf Hölzel und die Dispositive der Zeichnung, in: Christoph Wagner (Hrsg.), Dispositive der Moderne (Reihe evidentia, Bd. 2), Paderborn: Fink Verlag 2017, 25 Seiten.
• Der Satyr als Prediger. Laurence Sternes Maskenspiele, in: Christian Kunze (Hrsg.), Menschenbilder – Menschenrechte. Antike Vorbilder und neuzeitliche Normen, München 2017, 15 Seiten.

Kleinere Beiträge

• Adolf Luther. Hohlspiegelobjekte, in: Kunst auf dem Campus, hg. v. Christoph Wagner, Regensburg, Universitätsverlag Regensburg: 2010, S. 136–142.
• Josef Gollwitzer. Plexiglasplastik, in: Kunst auf dem Campus, hg. v. Christoph Wagner, Regensburg, Universitätsverlag Regensburg:  2010, S. 68–72.
• Johann III. Pfalzgraf bei Rhein, in: Christoph Wagner, Klemens Unger (Hg.), Furtmeyr. Meisterwerke der Buchmalerei und die Regensburger Kunst in Spätgotik und Renaissance, Schnell und Steiner Verlag 2010, S. 494–495.
• Christus als Schmerzensmann, in: Furtmeyr 2010, S. 506–508.
• Vanitas, in: Furtmeyr 2010, S. 509–511.
• Lukretia, in: Furtmeyr 2010, S. 511–513.
   

Rezensionen

• Katja Blomberg: Wie Kunstwerte entstehen. Der neue Markt der Kunst, Hamburg 2005, in: sehepunkte 6 (2006), Nr. 2 [15.02.2006].
• Monika Schrader: Laokoon - »eine vollkommene Regel der Kunst«. Ästhetische Theorien der Heuristik in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Winckelmann, (Mendelssohn), Lessing, Herder, Schiller, Goethe (= EUROPAEA MEMORIA. Studien und Texte zur Geschichte der europäischen Ideen. Reihe I: Studien, Bd. 42), Hildesheim 2005, in: sehepunkte 7 (2007), Nr. 11 [15.11.2007].
• Dirk Boll, A B C der Kunstmärkte. Texte von Dirk Boll. Gestaltung von Andreas Platzgummer, Ostfildern: Hatje Canz Verlag 2013, 256 Seiten, in: Journal für Kunstgeschichte/of Art History 18 (3/2014).

Zeitungsartikel

• Mittelbayerische Zeitung, 11.01.2011: „Der Tod hält die Schlange des Lasters elegant im Griff. Mit Höllenwesen und Dämonen illustrierte Buchmaler Berthold Furtmeyr biblische Visionen.“
• Mittelbayerische Zeitung, 10.02.2011: „Altdorfer wandelt die Putzfläche in einen Ort des Begehrens. Rosig durchpulste Haut, glänzende Augen – Albrecht Altdorfers Bekenntnis zur natürlichen Macht der Liebe ist ungeheuer modern.“

Übersetzungen und Redaktion

• Rosalind Krauss, „Linie als Sprache. Sechs Künstler zeichnen“, in: Busch, Jehle, Meister 2007, S. 283–303 (Redaktion).
• Ronald de Sousa, „Wiederholung und Neuheit in Emotion, Leben und Kunst“, in: Anke Hennig u.a. (Hg.), Bewegte Erfahrungen – Zwischen Emotionalität und Ästhetik, Berlin 2008, S. 227–243.
• Mary Laure Ryan, „Zeitparadoxien in Narrativen“, in: Anke Hennig (Hg.), Hier und Jetzt, Berlin 2010, S. 105–129.
• Michael Fried, „David/Marat. Das Selbstporträt 1794“, in: Busch, Jehle, Maaz, Slanina 2010, S. 57–71.
• Philip Rosen, „Revolution und Regression: Zur Zeitlichkeit in Eisensteins Theorien des Kinos und der Kultur“, in: Anke Hennig (Hg.), Hier und Jetzt, Berlin 2010, S. 15–35.
• Christopher Wood, „La Bocca della Verità“, in: Christoph Wagner, Oliver Jehle (Hg.), Albrecht Altdorfer. Kunst als zweite Natur, Regensburg 2012, S. 55–71.