Vorlesung | Lecture: Bilder und Konzepte von Natur und Landschaft | Images and Concepts of Nature and Landscape
Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini
Mittwoch, 8.00 - 9.30 Uhr
Egon-Eiermann-Hörsaal
1. Termin: 25.10.2023

Bilder von Natur und Landschaft setzten seit jeher eine Auseinandersetzung mit der physischen Welt voraus; zugleich aber sind sie auch eine Auseinandersetzung mit der individuellen Erfahrung dieser Welt. Wie konfiguriert sich diese ästhetische und erkenntnistheoretische Auseinandersetzung mit der äußeren und inneren Welt in der Geschichte der Natur- und Landschaftsbilder und wie schlägt sie sich in Praktiken und Theorien nieder? Wir stellen diese Fragen in verschiedenen historischen Abschnitten bzw. für verschiedenen Formen des Natur- und Landschaftsbildes, von der Malerei bis zur Fotografie, der Performance und der digitalen Gestaltung.

Images of nature and landscape have always presupposed an engagement with the physical world, but they are also an engagement with the individual experience of that world. How is this aesthetic and epistemological confrontation with the external and internal world configured in the history of nature and landscape imagery, and how is it reflected in practices and theories? We ask these questions in different historical periods and for different forms of nature and landscape imagery, from painting to photography, performance, and digital design.

Seminar: Die „Erfindung“ Amerikas: imaginäre Projektionen | The "Discovery" of America: Imaginary Projections
Prof. Dr. Linda Baéz-Rubí
Mittwoch, 11.30 - 13.00 Uhr
1. Termin: 25.10.2023
Seminarraum Kunstgeschichte

Im Seminar geht es darum zu reflektieren wie das Bild von Amerika historiographisch hergestellt wurde und welchen Einfluss imaginäre und kulturelle Räume, die sich mittels ikonischer Medien im kulturellen Gedächtnis etablierten, dazu einen entscheidenden Beitrag geleistet haben. Die Studierenden bekommen Einblick in die Ideen- und Bildvorstellungen, die die sogenannte „Erfindung“ Amerikas beeinflussten.

The seminar reflects on how the image of America was produced historiographically and what role played imaginary and cultural spaces forged by means of iconic media in cultural memory. The students will gain insight into the ideas and images that influenced the so-called "invention" of America.

Seminar: Reisende Forscher, Gelehrte und Künstler in Amerika | Travel Explorers, Scholars and Artists in America
Prof. Dr. Linda Baéz-Rubí
Dienstag, 9.45 - 11.15 Uhr
1. Termin: 24.10.2023
Seminarraum Kunstgeschichte

Im Seminar werden wir uns Forschern, Gelehrten und Künstlern widmen, die Amerika vom 16 Jh. bis 19. Jh. bereist und erforscht haben. Dabei werden wir analysieren wie Prozesse der Darstellung und Vorstellung eine wichtige Rolle spielten um unbekannte Landschaften und Räume zu konzipieren und bildlich zu gestalten.

The seminar examines the views of explorers, scholars an artists who have traveled and explored America from the sixteenth to the nineteenth century. We will analyze how processes of representation and imagination played an important role in the task of visualizing unknown landscapes and spaces.

Seminar: Die Avantgarde in Lateinamerika | The Avantgarde in Latin America
Prof. Dr. Linda Baéz-Rubí
Dienstag, 14.00 - 15.30 Uhr
1. Termin: 24.10.2023
Seminarraum Kunstgeschichte

Im Zentrum des Seminars werden wesentliche Aspekte der Kunstproduktion in den Avantgarde-Bewegungen, die in Lateinamerika zum Ende des 19.Jh. und Anfang des 20. Jh. stattfanden, analysiert. Zu den formalen wie ikonographischen Grundlagen dieser Epoche werden die Erscheinungsformen aus historischer und bildwissenschaftlicher Perspektive beleuchtet.

The seminar focuses on essential aspects of art production in the Avant-garde movements that took place in Latin America at the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century. The formal and iconographic characteristics of the art production will be examined from a historical and iconic perspective.

Seminar: Im Wandel. Theorie der Fotografie analog und digital (mit Gästen) | In Flux. Theory of Photography Analog and Digital (with Guests)
Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini
Dienstag, 15.45 - 17.15 Uhr
Seminarraum Kunstgeschichte
1. Termin: 25.10.2023
Die Teilnahme an der ersten und letzten Sitzung ist verpflichtend!

Kontinuität oder Bruch? Wir befragen fotografische Konzepte in ihrem Wandel zwischen analogen, digitalen und KI-gesteuerten Technologien und führen eine dringend gebotene Diskussion über die sich verändernde Ontologie der „Fotografie“. Unsere These: Das Digitale ist nicht der Endpunkt einer „konventionellen“ Geschichte der Fotografie, sondern ein Phänomen, das in seiner Ästhetik und Epistemologie mit dem analogen fotografischen Verfahren koexistiert. Wie ändern sich dabei die Ideale der Objektivität? Wir diskutieren Begriffe wie Index, Spur, Neues Sehen, Subjektive Fotografie, Postvisualisierung, generative Fotografie, um zur gegenwärtigen begrifflichen Unschärfe Position zu beziehen. Mit Gästen, zB Boris Eldagsen.

Continuity or rupture? We question photographic concepts in their transition between analog, digital and AI-driven technologies, and lead a much-needed discussion on the changing ontology of "photography". Our thesis: The digital is not the end point of a "conventional" history of photography, but a phenomenon that coexists with the analog photographic process in its aesthetics and epistemology. How does this change the ideal of objectivity? We will discuss terms such as index, trace, new vision, subjective photography, post-visualization, generative photography, in order to take a stand on the current conceptual fuzziness. With guests such as Boris Eldagsen.

Seminar: Wirklichkeit / Erfahrung / Praxis. Gerhard Richter zwischen Malerei und Fotografie | Reality / Experience / Practice. Gerhard Richter between Painting and Photography
Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini
Dienstag, 17.30 - 19.00 Uhr
Seminarraum Kunstgeschichte
1. Termin: 25.10.2023
Die Teilnahme an der ersten und letzten Sitzung ist verpflichtend!

Anhand verschiedener Werkgruppen lernen wir den Werdegang des Malers Gerhard Richter kennen, seine Motivation und Intention sowie die Prinzipien, die seine Bildproduktion leiten. Richters eigentümliche Verwendung fotografischer Techniken für seine Malerei wirft Fragen zur Bedeutung von Realität, Objektivität und Geschichte in Richters Bildern und Bildprozessen sowie zu seinem Verständnis von Abstraktion auf, außerdem stellen sich Fragen zu seiner Auffassung von Wahrnehmung und Empfindung, bezogen auf den natürlichen Raum wie auch auf das Bild.

Considering various groups of his works, we learn about the career of the painter Gerhard Richter, his motivations and intentions, and the principles that guide his pictorial production. Richter's peculiar use of photographic techniques in his paintings raises questions about the meaning of reality, objectivity, and history in Richter's images and pictorial processes, as well as about his understanding of abstraction and his conception of perception and sensation, both in relation to natural space and in the picture.

Seminar: Doing gender. Methodische Zugänge aus feministischer Kunstgeschichte, Gender und Queer Studies | Methodological Approaches from Feminist Art History, Gender and Queer Studies
Erec Gellautz, M.A.
Termine:
26.10.2023, 15.45 - 17.15 Uhr
09.11.2023, 15.45 - 19.00 Uhr
23.11.2023, 15.45 - 19.00 Uhr
07.12.2023, 15.45 - 19.00 Uhr
21.12.2023, 15.45 - 19.00 Uhr
11.01.2024, 15.45 - 19.00 Uhr
25.01.2024, 15.45 - 19.00 Uhr
08.02.2024, 15.45 - 17.15 Uhr
Seminarraum Kunstgeschichte
Die Veranstaltung ist für Drittsemester-Studierende obligatorisch!

Im Seminar fokussieren wir Gender als kritische Analysekategorie. Ab den 1970er Jahren führte der Nexus von interdisziplinärer Geschlechterforschung und Kunstwissenschaft zu einer kritischen Infragestellung von Paradigmen der Bedeutungsproduktion in den Künsten und ihren Institutionen. Neue methodische Zugänge und Fragestellungen erweiterten und transformierten die Forschungsfelder der Kunstgeschichte nachhaltig. Wir lesen zentrale Texte der feministischen Kunstwissenschaft, der Gender- und der Queer Studies. Auch aktuelle Theorien, z.B. zu Netzfeminismen auf Social Media, beziehen wir ein. Ziel ist es, (queer-)feministische Perspektiven und Herangehensweisen des Fachs kennenzulernen und souverän für eigene Analysen anwenden zu können.

In this course we focus on gender as a category of analysis in art studies. Beginning in the 1970s, the nexus of interdisciplinary gender studies and art studies provoked a critical inquiry into the paradigms of the production of meaning in the arts and their institutions. New methodological approaches and modes of inquiry expanded and transformed the fields of research in art history in significant ways. Together we will read key literature of feminist art studies, gender studies, and queer studies. We will also include current theories, e.g. on net feminisms on social media. The goal is to become familiar with (queer-)feminist perspectives and approaches in the field and to be able to apply them to your own analyses of art.
 

Übung | Practical Course: Grundlagen der Fotografie | Essentials of Photography
Christoph Engel, Dipl.-Des. (FH)
Bernd Seeland, Fotografenmeister
Workshop als Kompaktwoche
19.02. - 23.02.2024
Fotowerkstatt
Die Übung ist für Studierende ab dem 3. Fachsemester BA und 1. Fachsemester MA möglich.

Im ersten Teil der Lehrveranstaltung werden die theoretischen und praktischen Grundlagen der Fotografie anhand praktischer Übungen mit verschiedenen Kamerasystemen vermittelt. Die Theorie umfasst sowohl die Geschichte der Fotografie, die Grundlagen der Fototechnik als auch die Analyse fotografischer Bilder sowie eine Anleitung zum Verstehen der Wirkungsweisen in der Fotografie. Die Praxis gibt einen Überblick über die verschiedenen Kamerasysteme, die Bildgestaltung, Labortechniken sowie den Umgang mit digitalen Bildern und das Basiswissen der Bildbearbeitung.
Der zweite Teil behandelt die konkrete Auseinandersetzung mit einer fotografischen Position in Form eines Kurzreferates und der Ausarbeitung einer
eigenen Fotoarbeit.

In the first part of this course the theoretical and practical basics of photography are imparted by tutorials with different camera systems. The theoretical part covers the history of photography, the basics of photographical technique as well as the analysis of photographic images and an instruction on how to deal with their own reality. The practical part provides a general view on the various camera systems, image design, laboratory techniques plus the handling of digital images and the basics of digital picture processing.
The second part deals with a specific examination of a photographic position in form of an abstract and the elaboration of a distinct photographic work.

Übung | Practical Course: "Die Geister, die ich rief ... Rekonstruktion des Kunstwerks Home of the Brain" | "Spirits that I've Summoned… – Reconstruction of the Artwork Home of the Brain"
Daniela Hönigsberg, M.A.
Freitag, 9.45 - 13.00 Uhr (14-täglich)
Termine:
27.10.23
10.11.23
24.11.23 (voraussichtlich am ZKM)
08.12.23
22.12.23
19.01.23
02.02.23
16.02.23
Veranstaltungsort:Campus West, Hertzstraße 16, Gebäude 06.34, Raum 107.1

In Zusammenarbeit mit dem ZKM streben Monika Fleischmann und Wolfgang Strauss an ihr Kunstwerk "Home of the Brain" (1989-1991) zu rekonstruieren. In einem forschungspraktischen Ansatz wird die Übung an diesem Prozess teilnehmen indem wir einerseits für einen historischen und technologischen Kontext des Werks erarbeiten. Und andererseits im Abgleich zu Systemen wie ChatGPT und basierend auf der Analyse von historischen Debatten im Bereich der Kunst eine Diskussion zwischen den vier im Werk repräsentierten Denkern (Marvin Minsky, Joseph Weizenbaum, Vilèm Flusser, Paul Virilio) simulieren, um Möglichkeiten der Rekonstruktionen von "Home of the Brain" zu konzipieren und in ihren inhaltlichen Konsequenzen abzuschätzen.

In collaboration with ZKM, Monika Fleischmann and Wolfgang Strauss aim to reconstruct their artwork "Home of the Brain" (1989-1991). In a research-practical approach, the exercise will participate in this process by working on the one hand for a historical and technological context of the work.And on the other hand, in comparison with systems such as ChatGPT and based on the analysis of historical debates in the field of art, simulate a discussion between the four thinkers represented in the work (Marvin Minsky, Joseph Weizenbaum, Vilèm Flusser, Paul Virilio) in order to conceive possibilities of reconstructions of "Home of the Brain" and assess their consequences in terms of content.

Übung | Practical Course: Radierung und Kupferstich | Etching and Engraving
Hans-Georg Lussi
Termine:
03.11.2023, 18.00 - 22.00 Uhr
04.11.2023, 14.00 - 20.00 Uhr
10.11.2023, 18.00 - 22.00 Uhr
11.11.2023, 14.00 - 20.00 Uhr
Die Teilnahme an allen Terminen ist verpflichtend.
Die Veranstaltung findet im Künstlerhaus Karlsruhe statt.
Mitzubringen: „Corona-Maske“ (bei kurzfristiger Arbeit mit Lösungsmitteln und Asphaltstaub), Einmal-Handschuhe, evtl. alten(!) Arbeitsmantel.

Unter den vier großen Künstlerischen Drucktechniken nimmt die Radierung insofern eine Sonderstellung ein, weil man in relativ kurzer Zeit zu sehr guten Ergebnissen kommen kann und dabei eine große Auswahl an Untertechniken zu Verfügung hat, welche auch miteinander frei kombiniert werden können.
In den Kursen werden die im Kunstbereich häufigsten Techniken (Kaltnadel, Strichätzung, Stufenätzung, Vernis mou, Materialdruck, Aquatinta, Mezzotinto, Hochätzung und Zuckerreservage) gelehrt und von den Teilnehmern selbst praktiziert.

Among the four major artistic printing techniques, etching occupies a special position in that one can achieve very good results in a relatively short time and has a wide range of sub-techniques at one's disposal, which can also be freely combined with each other. In the courses, the most common techniques in the art field (drypoint, line etching, step etching, vernis mou, material printing, aquatint, mezzotint, high etching and sugar reservage) are taught and practiced by the participants themselves.

Übung | Practical Course: Vom Archiv in die Dunkelkammer – Praktik(en) der kameralosen Fotografie | From the Archive to the Darkroom – Practice(s) of Cameraless Photography
Felix Mittelberger, M.A.
Termine:
25.10.2023, 10.00 - 13.00 Uhr, ZKM | Archiv
08.11.2023, 10.00 - 13.00 Uhr, ZKM | Archiv
22.11.2023, 10.00 - 13.00 Uhr, ZKM | Archiv
06.12.2023, 10.00 - 17.00 Uhr, HfG | Foto-Labor
20.12.2023, 10.00 - 17.00 Uhr, HfG | Foto-Labor
24.01.2024, 10.00 - 17.00 Uhr, HfG | Foto-Labor
07.02.2024, 10.00 - 17.00 Uhr, HfG | Foto-Labor
14.02.2024, 10.00 - 17.00 Uhr, HfG | Foto-Labor

Die kameralose Fotografie ist so alt wie die Fotografie selbst. Ihre Verwendung prägte die Kunst des 20. Jhd maßgeblich. Lotte Jacobi’s Photogenietics, Man Rays Rayogramme oder die Schadographien von Christian Schad sind einige Beispiele diese facettenreichen Praxis.Anhand des von Floris M. Neusüss und Renate Heyne aufgebauten Fotogramm-Archivs im ZKM, soll diese Geschichte des Fotogramms vermittelt werden, um als Inspiration für die eigene fotografische Arbeit zu dienen. Im Foto-Labor der HfG lernen die Teilnehmer:innen die Grundlagen zur Erstellung eigener Fotogramme und der Arbeit in der Dunkelkammer.Im Zentrum der Übung steht die eigenständige künstlerische Arbeit und die Vermittlung ihrer Praxis.

Cameraless photography is as old as photography itself. Its use significantly shaped the art of the 20th century. Lotte Jacobi's Photogenietics, Man Ray's Rayograms or the Schadographs by Christian Schad are some examples of this multifaceted practice.Based on the photogram archive built up by Floris M. Neusüss and Renate Heyne at the ZKM, this art history of the photogram will be conveyed to serve as an inspiration for one's own photographic work. In the photo lab of the HfG, participants will learn the basics of creating their own photograms and working in the darkroom.

Kolloquium für Abschlussarbeiten | Colloquium Final Theses
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner
Prof. Dr. Linda Baéz-Rubí
Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini
Montag, 17.30 - 20.45 Uhr (14-täglich)
Seminarraum Kunstgeschichte

Eine der Freuden fortgeschrittenen Studium besteht darin, dass man sich ein Thema suchen und sich damit vertieft und konzentriert auseinandersetzen darf. Forschendes Studieren macht Spaß, vor allem, wenn man den Punkt erreicht hat, an dem ersichtlich wird, dass man neue Zusammenhänge entdeckt, bislang nicht Untersuchtes in Angriff nimmt. Das Kolloquium lädt dazu ein, in jedem Stadium dieses Forschungs- und Schreibprozesses die Zwischenergebnisse zu präsentieren. Hier findet im Plenum ein Austausch über praktisch-handwerkliche wie inhaltliche Aspekte statt: Thematik, Arbeitsumfang, Gliederung, Argumentationsstrategien, Recherche usw.

One of the joys of advanced study is that you can choose a subject and deal with it in depth and with concentration. Diving into research is fun, especially when reaching the point where new connections are discovered, or something not yet investigated appears on the horizon. The colloquium invites all to present the interim results at each stage of their research and writing process. Here, an exchange of practical, technical and content-related aspects takes place in the plenum: Topic, scope of work, structure, argumentation strategies, research, etc. are discussed.

Exkursion | Excursion: Tagesexkursion nach Augsburg, Kunstsammlungen und Museen | Day excursion to Augsburg, Kunstsammlungen und Museen
Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini
Termin: 25.11.2023

Wir besuchen das H2-Zentrum für Gegenwartskunst in Augsburg, ein Industriedenkmal einerseits, andererseits Austragungsort der aktuellen Ausstellung PaintingPhotography, wo wir künstlerische Konzepte an der Schnittstelle von Fotografie und Malerei kennenlernen und das gegenwärtige Ineinanderdenken von fotografischen und malerischen Bildern diskutieren. In der Neuen Galerie im Höhmannhaus diskutieren wir mit Künstler Boris Eldagsen über seine hier erstmalig präsentierten Projekttage zu KI und Fotografie.

We will visit the H2 Center for Contemporary Art in Augsburg, an industrial monument as well as the site of the current exhibition PaintingPhotography, where we will learn about artistic concepts at the interface of photography and painting and discuss the current intertwining of photographic and painterly images. In the Neue Galerie im Höhmannhaus we will discuss with artist Boris Eldagsen his project days on AI and photography, which are being presented here for the first time.

Exkursion | Excursion: Farbe als Gestaltungsmittel für Architektur, Stadtbild und Kultur-Landschaft | Color as a Design Tool for Architecture, Cityscape and Cultural Landscape
Dr. Konrad Scheurmann
18. - 24.02.2024

Der Charakter eines Stadtraums wird neben der Architektur auch durch die Farbigkeit geprägt. Das vermeintlich Zufällige oder geplante der Farbkonzepte soll während einer einwöchigen Exkursion an vier Orten – Stuttgart, Aichstetten (Allg.), Winterthur, Zürich – studiert werden, fachlich begleitet durch Kolleg*innen des Bereichs Wandmalerei-Restaurierung der Staatlichen Akademie der bildenden Künste Stuttgart, des Verbundes Material-Archiv in der Schweiz in Winterthur und des Hauses der Farbe, Fachschule für Gestaltung in Handwerk und Architektur, Zürich. Einblicke in die Herstellung von Farbmaterialien gibt die Farbenmühle Kremer Pigmente in Aichstetten (Allg.). Praktische Übungen im Haus der Farbe – vom Abmustern farbiger Gebäudeflächen bis zum Ausmischen entsprechender Farbprofile – sind Teil der Exkursion.

The character of an urban space is shaped not only by architecture but also by color. The supposedly random or planned of color concepts will be studied during a one-week excursion to three locations - Stuttgart, Winterthur, Zurich - professionally accompanied by colleagues from the Department of Mural Painting-Restoration of the State Academy of Fine Arts Stuttgart, the Swiss association Material Archiv in Winterthur and the House of Color, College for Design in Crafts and Architecture, Zurich. Insights into the production of color materials will be provided by Farbenmühle Kremer Pigmente in Aichstetten (Allg.). Practical exercises in the House of Color - from sampling colored building surfaces to mixing appropriate color profiles - are part of the excursion.