Exkursion | Excursion: Kassel – Von der Stadt der Aufklärung zur Stadt der documenta | Kassel - From a City of Enlightenment to the City of the Documenta
Dr. Konrad Scheurmann
Erec Gellautz, M.A.
9.-15.6.2025
Die mehrtägige Exkursion konzentriert sich auf die Geschichte(n) der Stadt Kassel, ihre architektonische und historische Vielfalt und ihre kunsthistorische Bedeutung. Anhand von Fallbeispielen – wie dem Museum Fridericianum als Museum der Aufklärung und später ‚Museum der 100 Tage‘, der Wohnbausiedlung documenta urbana oder dem Beuys-Projekt 7000 Eichen – spannen wir einen großen Bogen: von der ehemaligen Residenzstadt, ihrer komplexen Landschaftsarchitektur, über die Industrialisierung, Zerstörung bis zum Wiederaufbau. Begleitet von Referaten erschließen wir vor Ort Entwicklungsprozesse und historische Kontexte. Das Wirken prägender Architekt*innen, wie Simon Louis du Ry, Inken und Hinrich Baller, Hillmer und Sattler, stellen wir in Dialog mit Künstler*innen wie Albrecht Dürer, Rembrandt von Rijn, Gerhard Richter, Marina Abramović, Rebecca Horn oder Maria Lassnig.
The excursion focuses on the history and stories of the city of Kassel, its architectural and historical diversity, and its art-historical significance. Based on case studies – such as the Museum Fridericianum as a museum of the Enlightenment and later the 'Museum of 100 Days', the housing development documenta urbana or the Beuys project 7000 Oaks – we cover a wide range of topics: from the former royal seat, its complex landscape architecture, to industrialization, destruction and reconstruction. Accompanied by presentations, we will explore development processes and historical contexts on site. We will place the work of influential architects such as Simon Louis du Ry, Inken and Hinrich Baller, and Hillmer and Sattler in dialogue with artists such as Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Gerhard Richter, Marina Abramović, Rebecca Horn, and Maria Lassnig.
Übung: Grundlagen der Fotografie | Essentials of Photography
Dipl.-Des. Christoph Engel
Bernd Seeland, Fotografenmeister
Workshop als Kompaktwoche
4.-8.8.2025
Fotowerkstatt
Die Übung ist für Studierende ab dem 3. Fachsemester BA und 1. Fachsemester MA möglich.
Im ersten Teil der Lehrveranstaltung werden die theoretischen und praktischen Grundlagen der Fotografie anhand praktischer Übungen mit verschiedenen Kamerasystemen vermittelt. Die Theorie umfasst sowohl die Geschichte der Fotografie, die Grundlagen der Fototechnik als auch die Analyse fotografischer Bilder sowie eine Anleitung zum Verstehen der Wirkungsweisen in der Fotografie. Die Praxis gibt einen Überblick über die verschiedenen Kamerasysteme, die Bildgestaltung, Labortechniken sowie den Umgang mit digitalen Bildern und das Basiswissen der Bildbearbeitung.
Der zweite Teil behandelt die konkrete Auseinandersetzung mit einer fotografischen Position in Form eines Kurzreferates und der Ausarbeitung einer
eigenen Fotoarbeit.
In the first part of this course the theoretical and practical basics of photography are imparted by tutorials with different camera systems. The theoretical part covers the history of photography, the basics of photographical technique as well as the analysis of photographic images and an instruction on how to deal with their own reality. The practical part provides a general view on the various camera systems, image design, laboratory techniques plus the handling of digital images and the basics of digital picture processing.
The second part deals with a specific examination of a photographic position in form of an abstract and the elaboration of a distinct photographic work.
Seminarwoche | Seminar Week: Naturkundschaften | Nature Exploration
Eva-Maria Lopez
Seminarwoche: 10. - 13. Juni 2025
Wie erleben wir Natur in der Stadt? Pflanzen erzählen von lokalen Gegebenheiten und klimatischen Veränderungen – ein „grünes Narrativ“, das den Ausgangspunkt für kunstgeschichtliche Recherche und kreativen Schaffensprozess bildet. Die Übung verbindet Theorie und Praxis: vom Erkunden der Pflanzenwelt bis zur visuellen Umsetzung. Es zeigt die Basis der künstlerischen Recherche, die Grundlagen zur Entstehung eines Kunstwerks und die Betrachtung der besonderen Situation, wenn Theoretiker*innen selbst Teil des Prozesses sind. Der Kurs lädt dazu ein, Natur nicht nur zu beobachten, sondern künstlerisch zu erforschen und zu gestalten, mit unterschiedlichen Methoden von digital bis analog. Dabei werden Unterschiede zwischen wissenschaftlichem und künstlerischem Arbeiten beleuchtet: Während Wissenschaft analytisch und datenbasiert vorgeht, ist die künstlerische Recherche subjektiv und experimentell.
How do we experience nature in the city? Plants tell us about local conditions and climatic changes – a “green narrative” that forms the starting point for art historical research and the creative process. The practical course combines theory and practice: from exploring the world of the plants to the visual realisation and production of an output. It shows the basis of artistic research, the fundamentals of creating a work of art and how to look at it from a theoritician’s standpoint when being immersed as part of the process. The course invites you not only to observe nature, but also to explore and create it artistically, using various methods from digital to analog. The differences between humanistic and artistic work will be highlighted: While academic work is analytical and data-based, artistic research is subjective and experimental.
Übung | Practical Course: Radierung | Gravure Printing
Benno Blome
Blockveranstaltung: 4.-5.7. und 11.12.7.2025 – 14-20 Uhr
Die Veranstaltung findet in der Werkstatt des BBK statt.
Eine Anzahl unterschiedlicher grafischer Verfahren lässt sich unter dem Begriff Tiefdruck zusammenfassen. Die Übung bietet Gelegenheit, einige dieser Techniken kennenzulernen und mit professioneller Unterstützung zu einem gewissen Grad eine Kenntnis im Umgang zu erlangen. Neben einer Exkursion ins Kupferstichkabinett der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe bietet die Übung genügend Raum für die freie, selbstständige Arbeit. Egal ob es sich um ein Urlaubsfoto, das Gemälde eines alten Meisters oder eine Kinderzeichnung handelt – im Tiefdruck verwandelt sich alles zu einem neuen, eigenen Bild. Somit ist der Tiefdruck ein magisches Handwerk, das schnell große Suchtwirkung entfaltet. Bitte Arbeitskleidung und eigene Bildideen (Fotos, Skizzen) mitbringen.
A number of different graphic processes can be summarised under the term gravure printing. The practical course offers the opportunity to familiarise oneself with some of these techniques and, with professional support, to reach a degree of acquaintance. In addition to an excursion to the gallery of prints of the Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, the practical course offers sufficient space for free, independent work. Whether it is a holiday photo, a painting by an old master or a child's drawing – gravure printing transforms everything into a new, unique image. Gravure printing is therefore a magical craft that quickly becomes highly addictive. Please bring work clothes and your own picture ideas (photos, sketches).
Kolloquium für Abschlussarbeiten | Colloquium Final Theses
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner
Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini
Montag, 15.45 - 19.00 Uhr (14-täglich)
1. Termin: 28.4.2025
Seminarraum Kunstgeschichte
Eine der Freuden im fortgeschrittenen Studium besteht darin, dass man sich ein Thema suchen und sich darin vertieft auseinandersetzen darf. Forschendes Studieren macht Spaß, vor allem, wenn man den Punkt erreicht hat, an dem ersichtlich wird, dass man neue Zusammenhänge entdeckt, bislang nicht Untersuchtes in Angriff nimmt. Das Kolloquium lädt dazu ein, in jedem Stadium dieses Forschungs- und Schreibprozesses die Zwischenergebnisse zu präsentieren. Hier findet im Plenum ein Austausch über praktisch-handwerkliche wie inhaltliche Aspekte statt: Thematik, Arbeitsumfang, Gliederung, Argumentationsstrategien, Recherche usw.
One of the joys of advanced study is that you can choose a subject and concentrate on it at length and in depth. Diving into research is fun, especially when reaching the point where new connections are discovered, or something not yet investigated appears on the horizon. The colloquium invites all to present the interim results at each stage of their research and writing process. Here, an exchange of practical, technical and content-related aspects takes place in the plenum: Topic, scope of work, structure, argumentation strategies, research, etc. are discussed.
Seminar: Blickzähmung und Augentäuschung, oder: Was zeigt uns das Bild? | Taming and Deceiving the Eye, or: What do Images Show Us?
Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini
Dienstag, 15.45 - 17.15 Uhr
1. Termin: 29.4.2025
Seminarraum Kunstgeschichte
Die Teilnahme an der ersten Seminarsitzung ist verpflichtend!
Im Rahmen der Veranstaltungen über die Geschichte des Sehens und über die Verbindung von Auge und Bild fragen wir in diesem Seminar, was uns die Bilder zeigen. Wird unser Blick von den Bildern gelenkt, gesteuert, gezähmt? Werden unsere Augen vom Bild getäuscht und wenn, wie weit und warum liegt dies in der Intention der Bildschaffenden? All dies hat eine Geschichte, der wir im Seminar nachgehen. Und sie hat eine Theorie: anhand von Bildbeispielen aus der Geschichte klären wir Begriffe wie Mimesis, Mimikry, Camouflage und diskutieren Positionen zu Phänomenen wie etwa Illusion und Trompe-l’œil (Gombrich, Baudrillard, Bryson, Marin) oder Anamorphose (Baltrusaitis, Collins, Massey). Seminarsprachen sind Deutsch und Englisch, englischsprechende Studierende können auf Englisch referieren und diskutieren.
As part of the course series of the past semesters, dealing with the history of seeing and the connection between the eye and the image, in this particular seminar we ask what images show us. Is our gaze guided, controlled, tamed by images? Are our eyes deceived by images and if so, to what extent and why is this the intention of the creators of the images? All this has a history, which we will explore in the seminar. And it has a theory: using examples of images from history, we will clarify terms such as mimesis, mimicry, camouflage and discuss positions on phenomena such as illusion and trompe-l’œil (Gombrich, Baudrillard, Bryson, Marin) or anamorphosis (Baltrusaitis, Collins, Massey). The languages of the Seminar are German and English. English speaking participants can present and discuss during the Seminar and write the term papers in English.
Seminar/Seminarwoche: Kuratorische Praxis und das Vermächtnis von Pionier*innen der Computerkunst in der Gegenwartskunst | Seminar/Seminar Week: Curatorial Practice and the Legacy of Computer Art Pioneers in Contemporary Art
Blockveranstaltung: 16.5.2025 + Seminarwoche 10.-13.6.2025 + 26.6.2025
Prof. Francesca Franco, Ph.D.
ZKM / Seminarraum Campus West, Hertzstraße 16
Dieses Seminar untersucht die Überschneidung zwischen der Geschichte der Medienkunst, der kuratorischen Praxis und des anhaltenden Vermächtnisses von Pionier*innen der Computerkunst. Von der Warte einer Dozentin, die Karriere als Kunsthistorikerin, Kuratorin und Produzentin gemacht hat, bietet der Kurs den Studierenden Wege an, um sich praktisch und kritisch mit der Entwicklung computerbasierter Kunst und ihrer Relevanz in der Gegenwart auseinanderzusetzen. Zudem erlernen sie kuratorische Strategien, solche Arbeiten in Ausstellungen zum Leben zu erwecken. Basierend auf weitreichenden Erfahrungen im Beauftragen und Ausstellen von Werken von Künstler*innen wie Vera Molnar, Manfred Mohr, Roman Verostko und Ernest Edmonds, verbindet der Kurs theoretische und praktische Ansätze. Dies erlangt seinen Höhepunkt in einer Gruppenarbeit in Zusammenarbeit mit dem Archiv des ZKM | Zentrums für Kunst und Medien. Das Seminar wird in Englisch durchgeführt.
This seminar explores the intersection of media art history, curatorial practice, and the enduring legacy of computer art pioneers. Drawing on a career as an art historian, curator, and producer, the course offers students a hands-on and critical exploration of computational art’s evolution, its contemporary relevance, and the curatorial strategies that bring such works to life in exhibitions. Building on a vast experience commissioning and exhibiting works by artists such as Vera Molnar, Manfred Mohr, Roman Verostko, and Ernest Edmonds, this course combines theoretical and practical approaches, culminating in a group activity linked to the ZKM | Center for Art and Media archives. The seminar will be held in English.
Seminar: Internetkunst | Net Art
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner
Donnerstag, 11.30 - 13 Uhr
1. Termin: 24.4.2025
ZKM und Seminarraum Kunstgeschichte
Als die documenta in Kassel 1997 erstmals Kunst aus dem Internet ausstellt und sie damit nobilitiert, wird sie bereits für tot erklärt. Die für sich reklamierte freie – allen zugängliche – Existenz im Internet verträgt sich nicht automatisch mit dem Kunstetablissement. Internetkunst exploriert das Medium des globalen Netzwerks, das viele Menschen täglich nutzen und lotet seine technischen, inhaltlichen und sozialen Möglichkeiten aus. Die Veranstaltung greift die verhandelten Themen auf – von Demokratisierungsutopie bis zur Rechtewahrung, vom Rollenspiel bis zum Kampf gegen die Tech-Giganten. Das Seminar setzt bei den Werken der Ausstellung „Choose Your Filter!“ im ZKM an, einer seltenen Gelegenheit, 30 Jahre Netzkunst live zu erleben.
When the documenta in Kassel exhibited art from the Internet for the first time in 1997, thereby ennobling it, it was already declared dead. The claimed free existence on the Internet – accessible to all – is not automatically compatible with the art establishment. Internet art explores the medium of the global network that many people use every day and explores its technical, content-related and social possibilities. The course picks up on the topics discussed – from the utopia of democratisation to the protection of rights, from role-playing to the fight against the tech giants. The seminar starts with the works in the exhibition “Choose Your Filter!” at the ZKM, a rare opportunity to experience 30 years of net art live.
Seminar: Giovanbattista Tiepolo – Farbe, Licht, Luft und die Verantwortung des Betrachtens im Barock | Giovanbattista Tiepolo – Color, Light, Air and the Responsibility of the Viewer in the Baroque Era
Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini
Dienstag, 14 - 15.30 Uhr
1. Termin: 29.4.2025
Seminarraum Kunstgeschichte
Die Teilnahme an der ersten Seminarsitzung ist verpflichtend!
Giovanbattista Tiepolo ist eine der spannendsten Künstlerfiguren des Barocks. Mit seinen farbenfrohen Fresken führt er die Betrachtenden seit Jahrhunderten auf irritierende Abwege. Vor seinen Werken sind wir gezwungen, als Schauende selbst aktiv zu werden. Im Seminar befragen wir Tiepolos Wege des Bildermachens und des Sehens in seiner Zeit, aber wir üben auch im Heute der Kunstgeschichte eine pointierte Literaturkritik, die unsere kunst- und bildwissenschaftliche Methode herausfordert. Seminarsprachen sind Deutsch und Englisch, englischsprechende Studierende können auf Englisch referieren und diskutieren.
Giovanbattista Tiepolo is one of the most exciting artistic figures of the Baroque era. With his colorful frescoes, he has been leading viewers on irritating detours for centuries. In front of his works, we are forced to become active as viewers ourselves. In the seminar, we will question Tiepolo's ways of making pictures and seeing in his time, but we will also practice a pointed literary criticism in today's art history that challenges our art and visual studies methods. The languages of the seminar are German and English. English speaking participants can present and discuss during the seminar and write the term paper in English.
Vorlesung | Lecture: Einführung in die Bildkünste: Skulptur | Introduction to the Visual Arts: Sculpture
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner
Dienstag, 17.30 - 19 Uhr
1. Termin: 22.4.2025
Eiermann-Hörsaal
Die Vorlesung gibt einen Überblick über dreidimensionale bildnerische Phänomene im weitesten Sinne. Beginnend in der Antike behandelt die Vorlesung grob chronologisch Stationen bis in die Gegenwart zu den elektronischen Installationen. Dabei wird nicht nur Stilgeschichtliches vermittelt, sondern immer wieder Themen eingeschoben, die zu mehreren Zeiten virulent sind: beispielsweise die Farbfassung von Skulpturen, oder Werkstoffe wie Marmor oder Wachs versus Polymaterialismus. Formales wird uns beschäftigen: Welche verschiedenen Arten von Reliefs gibt es? Auch Kulturgeschichtliches soll einfließen, beispielsweise die Verehrungspraktiken mit Reliquiaren; wir werden uns fragen wofür wann bevorzugt welcher Typus von Monument erstellt worden ist, usw.
The lecture provides an overview of three-dimensional artistic phenomena in the broadest sense. Beginning in antiquity, the course deals with examples roughly chronologically up to the present day with its electronic installations. The course will not only cover the history of style, but will also introduce topics that have been virulent at various times: for example, the coloring of sculptures, or materials such as marble or wax versus polymaterialism. Formal aspects will be of concern: What different types of reliefs exist? Cultural history will also be included, for example the worship practices with reliquaries; we will ask ourselves for what purpose which type of monument was preferably created and when, etc.