Seminar: Der Traum vom Fliegen | The Dream of Flying
Prof. Dr. Oliver Jehle
Termine: 
15.05.2026 (online, Uhrzeit wird zum Semesterbeginn mitgeteilt)
26.06.2026, 13 - 18 Uhr 
03.07.2026, 13 - 18 Uhr
17.07.2026, 13 - 18 Uhr
24.07.2026, 13 - 18 Uhr
31.07.2026, 13 - 18 Uhr
Seminarraum

Aeronautische Eskapaden finden sich zahlreich in den Künsten. Lange hatten Künstler und Ingenieure nur davon träumen können, die Flugtechnik der Vögel imitierend zu erobern. Im 19. Jahrhundert intensivieren sich die künstlerischen Flugdarstellungen, ehe der freie Flug durch die Lüfte technisch gelang. Diese revolutionäre Technik stand nicht nur den Futuristen und ihrer Aeropittura zur Verfügung. Mittels Magnetkraft in der Milchstraße zu reisen, war einer der vielen Reisewünsche. Schon 1865 wurden Passagiere in einem Projektil zum Mond befördert. Jules Verne hatte dafür eine riesige Kanone in Florida errichtet. Wir werden diesen technologischen Grenzüberschreitungen folgen und so den Bilderbogen spannen von Bruegel bis zur Jet Age Aesthetic.

Aeronautical escapades are numerous in the arts. For a long time, artists and engineers could only dream of conquering flight by imitating the flying techniques of birds. In the 19th century, artistic depictions of flight intensified before free flight through the air was technically achieved. This revolutionary technology was not only available to the Futurists and their Aeropittura. Travelling through the Milky Way using magnetic force was one of many travel dreams. As early as 1865, passengers were transported to the moon in a projectile. Jules Verne had built a huge cannon in Florida for this purpose. We will follow these technological breakthroughs, spanning the visual spectrum from Bruegel to the Jet Age Aesthetic.

Seminar: Tendenzen. Geschichte einer Kunstzeitschrift | Tendenzen. The Story of an Art Magazine
Apl. Prof. Dr. Martin Papenbrock
Donnerstag, 8 - 9.30 Uhr
1. Termin: 23.4.2026
Seminarraum

„Tendenzen. Zeitschrift für engagierte Kunst“: Das war der Titel einer Kunstzeitschrift, die aus der nachkriegsdeutschen Friedensbewegung hervorgegangen war. 1960 gegründet, war sie bis zu ihrer Einstellung im Jahr 1989 ein Forum für die in Westdeutschland sonst kaum beachtete politische Kunst. Die Zeitschrift erzählt eine „andere“, heute weitgehend vergessene Geschichte der Gegenwartskunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Seminar sollen der Weg der „Tendenzen“ nachgezeichnet und ihr Konzept und ihre kunstpolitische Haltung am Beispiel ausgewählter Hefte vorgestellt und diskutiert werden.

“Tendenzen. Zeitschrift für engagierte Kunst” (Tendencies: Journal for Committed Art) was the title of an art magazine that emerged from the post-war German peace movement. Founded in 1960, it served as a forum for political art, which otherwise received little attention in West Germany, until it ceased publication in 1989. The magazine tells a “different” story of contemporary art in the second half of the 20th century, one that has been largely forgotten today. The seminar will trace the history of Tendenzen and present and discuss its concept and art-political stance using selected issues as examples.

Seminar: Historienmalerei der frühen Neuzeit | History Painting in the Early Modern Period
Apl. Prof. Dr. Martin Papenbrock
Mittwoch, 11.30 - 13 Uhr
1. Termin: 22.4.2026
Seminarraum

Bis weit in die frühe Neuzeit galt das Historienbild als die vornehmste Gattung der Malerei. Zum Themenfeld der Historienmalerei gehörten historische Ereignisse ebenso wie Geschichten aus der Bibel oder der antiken Mythologie. Im Seminar sollen ausgewählte Historienbilder vom 15. bis zum frühen 19. Jahrhundert vorgestellt und unter dem Gesichtspunkt ihres Geschichtsverständnisses analysiert und diskutiert werden.

In the early modern period, history painting was considered the most distinguished genre of painting. The genre included historical events as well as stories from the Bible or ancient mythology. In this seminar, selected history paintings from the 15th to the early 19th century will be presented, analyzed, and discussed from the perspective of their understanding of history.
 

Seminar: Methoden der Kunstwissenschaft (Überblick) mit Tutorium | Methods of Art History with Tutorial
Prof. Dr. Oliver Jehle
Montags, 11.30 - 13 Uhr
1. Termin: 20.4.2026
Seminarraum
Begleitendes Tutorium:
Charlotte Röder
Donnerstag, 14 - 15.30 Uhr
1. Termin: 23.4.2026
Seminarraum

Pflichtveranstaltungen für Zweitsemesterstudierende

Blickt man auf die Etymologie des Begriffs „Methode“ (gr. metá: „hinter, nach“ und hodós: „Weg“), so ist damit nicht nur der „Weg einer Untersuchung“ gemeint, sondern das zielorientierte Verfahren, mit dem wissenschaftliche Erkenntnisse erlangt werden. Im Seminar widmen wir uns den kunsthistorischen Analysewerkzeugen, ihrer themenspezifischen Eignung und Kombinationsmöglichkeiten. Anhand ausgewählter Texte und gezielter Anwendungsszenarios gehen wir der Methodengeschichte unseres Faches nach — von Vasaris Biographien über die Stilanalyse bis hin zur Ikonologie und Ökokritik. Das begleitende Tutorium führt in die Praxis des kunstwissenschaftlichen Arbeitens ein und gibt Gelegenheit, die vorgestellten Methoden zu üben.

The etymology of the term "method" (Gr. metá: "behind, after" and hodós: "way") means not only the "course of a research" but also the goal-oriented process of obtaining scientific knowledge. This course will focus on art historical analytical tools, their subject-specific suitability, and possible combinations. Based on selected texts and targeted application scenarios, we will trace the methodological history of our subject — from Vasari's biographies and style analysis to iconology and ecocriticism. The accompanying tutorial introduces the practice of art-historical work and allows exercising the presented methods.

Vorlesung | Lecture: Kunst und Arbeit | Art and Labor
Apl. Prof. Dr. Martin Papenbrock
Mittwoch, 14 - 15.30 Uhr
1. Termin: 22.4.2026
Egon-Eiermann-Hörsaal

Die Vorlesung untersucht Bilder der Arbeit in der Kunst vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert. Schwerpunkte bilden frühneuzeitliche Darstellungen von Arbeit, die den Übergang von der handwerklichen zur vorindustriellen Produktion dokumentieren, und Werke moderner Kunst, die die Auswirkungen der Industrialisierung auf den Menschen thematisieren. Ausführlich werden das Verhältnis von Kunst und Arbeit, die Beziehung zwischen Künstlern und Arbeitern sowie verbindende und trennende Identitätsmuster und Semantiken in ihren historischen Kontexten diskutiert.

The lecture deals with representations of labor in the history of art from the Middle Ages to the 20th century. The focus is 1) on early modern pictures of labor that document the transition from crafted to pre-industrial production, and 2) on modern art that focusses the effects of industrialization on man. The relationship between art and labor, between artists and workers, as well as common and different patterns of identity and semantics are discussed in detail in their historical contexts.

Seminar: Tartarus. Heidnische und Christliche Jenseitsbilder in der Kunst der Frühen Neuzeit | Tartarus: Pagan and Christian Images of the Afterlife in Early Modern Art
PD Dr. Dr. Jesús Muñoz Morcillo
Mittwoch, 8.00 – 9.30 und 9.45 – 11.15 Uhr
(ab dem 10.6.2026)
Seminarraum

In der christlichen Kunst gab es stets eine klare Vorstellung davon, wie die Hölle, das Fegefeuer und das Paradies aussehen und wie Teufel, Dämonen und Engel dargestellt werden können. Doch woher stammen diese Bildvorstellungen? Und was hat die Antike – insbesondere die interkulturelle Spätantike – damit zu tun? Im Seminar widmen wir uns der frühneuzeitlichen Auseinandersetzung mit heidnischen und christlichen Jenseitsdarstellungen, ihren visuellen und literarischen Archetypen sowie dem historischen Kontext, in dem diese Neuschöpfungen entstanden sind – von den frühen Darstellungen des Abstiegs Christi in die Unterwelt über legendäre Unterwelterkundungen bis hin zu barocken Höllenlandschaften.

Christian art has always provided clear depictions of hell, purgatory and paradise, as well as of devils, demons and angels. But where do these images originate? What role does antiquity, especially intercultural late antiquity, play in this? In this seminar, we will examine early modern approaches to pagan and Christian representations of the afterlife, their visual and literary archetypes, and the historical context in which these creations first emerged, from early depictions of Christ's descent into the underworld, through legendary underworld explorations, to Baroque hell landscapes.

Seminar: Das Kind in der Kunst | Children Represented in Art
Dr. Ines Kelly
Mittwoch, 17.30 - 19 Uhr
1. Termin: 22.4.2026
Seminarraum

Kinder sind mehr als nur kleine Erwachsene. Obwohl das Kind und seine Entwicklung bereits in der Aufklärung zum Forschungsgegenstand erhoben worden war, musste das kindliche Individuum zunächst die Leinwände erobern: Vom generischen Jesuskind wandelte es sich zum Standesvertreter und Stammhalter in repräsentativen Familienbildnissen. Mit den reformpädagogischen Ideen im 19. Jahrhundert erfuhr es schließlich die Würdigung als eine sich noch in der Entwicklung befindliche Persönlichkeit und durfte sich endlich dem kindlichen Spiel hingeben. Im Seminar soll die Betrachtung von Schlüsselwerken dieses Sujets mit besonderem Fokus auf die Darstellungsmodi von Kindern erfolgen und damit gleichzeitig sozialpolitische und pädagogische Entwicklungen reflektieren.

Children are more than just a smaller version of adults. Although childhood and its development had already been established as a scholarly topic during the Age of Enlightenment, the child as an individual first had to make their way onto the canvas: From the generic Christ Child they evolved into a representative of social status and a future heir in formal family portraits. With the reform pedagogical ideas of the 19th century, the child was finally acknowledged as a personality still in the process of development and was finally allowed to devote themselves to play. The seminar will examine important works within this subject, with a particular focus on modes of representing children, while simultaneously reflecting on socio-political and pedagogical developments.

Seminar: Ausstellungsgeschichte(n): epochemachende Kunstschauen | Exhibition Stories/Histories: Epoch-Making Art Exhibitions
Dr. Ines Kelly
Donnerstag, 9.45 - 11.15 Uhr
1. Termin: 23.4.2026
Seminarraum

107,4 Mio. Besuche zählten Ausstellungshäuser und Museen im Jahr 2024 allein in Deutschland (Quelle: Dt. Museumsbund). Doch wie sieht diese Begegnung von Kunst und Publikum aus? Wie gelingt es den Kuratierenden, die Besuchenden zu begeistern und gesellschaftliche Diskurse anzustoßen? Welche Strategien werden angewandt in diesen Ausstellungen, welcher Aufwand wird betrieben und welche Sehgewohnheiten mitunter verletzt? Anhand eines historischen Überblicks, ausgehend von etablierten Schauen, wie dem Salon de Paris, bis hin zu skandalträchtigen Installationen aus dem zeitgenössischen Ausstellungswesen, wie z.B. der documenta fifteen, soll die Geschichte zukunftsweisender Formate und ihre Folgen für die Kunstwelt und Kunstwissenschaft nachgezeichnet werden.

Exhibition venues and museums in Germany recorded 107.4 million visits in 2024 alone, (source: German Museums Association). But what does this encounter between art and the public actually look like? How do curators succeed in engaging visitors and sparking social discourse? What kind of strategies are executed, how much effort is involved, and which viewing habits are sometimes challenged or even disrupted in these exhibitions? Following a historical timeline – from established showcases such as the Paris Salon to scandal-provoking installations in contemporary exhibition practice, such as documenta fifteen – we will trace pioneering formats and their impact on the art world and art history.

Übung | Practical Course: Text 2
Marc Greß, M.A.
Montag, 14.00 - 15.30 Uhr
1. Termin: 20.4.2026
Seminarraum

 „Die Annäherung an ein Kunstwerk kann auf verschiedene Weisen geschehen: Betrachtung und Genuss oder Ablehnung ohne jegliche Vorkenntnis ist die spontane Art, hat aber natürlich nichts mit einer wissenschaftlichen Vorgehensweise zu tun.“ Dieses Zitat aus Susanna Partsch’s Einführung in das Studium der Kunstgeschichte (2014)¹ legt die Notwendigkeit methodischer Ansätze nahe, um einem Werk sachkundig gegenüberzutreten. In Anlehnung an das Methodenseminar steht die Erarbeitung fachspezifischer Herangehensweisen im Fokus dieser Übung. Mittels Textanalysen und Leseprotokollen werden wir uns ein Verständnis für die kunsthistorischen Methodenbereiche aneignen, die jeweiligen Erarbeitungsprozess dokumentieren und daraus Schlussfolgerungen ziehen.
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¹ Partsch, Susanne: Einführung in das Studium der Kunstgeschichte. Stuttgart 2014, S. 68.

„Die Annäherung an ein Kunstwerk kann auf verschiedene Weisen geschehen: Betrachtung und Genuss oder Ablehnung ohne jegliche Vorkenntnis ist die spontane Art, hat aber natürlich nichts mit einer wissenschaftlichen Vorgehensweise zu tun.“ This quote from Susanna Partsch’s ‘Einführung in das Studium der Kunstgeschichte‘ (2014)¹ suggests the necessity of methodological approaches to analyse an artwork. Following the methods seminar, the focus of this course is on developing discipline-specific approaches. Based on text analyses and reading protocols, we will acquire an understanding of the various methodological areas, document the respective analytical processes, and draw conclusions from them.
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¹ Partsch, Susanne: Einführung in das Studium der Kunstgeschichte. Stuttgart 2014, S. 68.