Rückmeldezeiträume:

für das Sommersemester 15.01. – 15.02.
für das Wintersemester 01.07. – 15.08.

Seminar: Nur "noble Begierden"? Zur Geschichte des europäischen Kunstmarkts | Just ‘Noble Desires’? On the History of the European Art Market
Prof. Dr. Oliver Jehle
Dienstag, 11.30 - 13 Uhr
1. Termin: 27. Oktober 2026
Seminarraum

Wir widmen uns der faszinierenden Geschichte des europäischen Kunstmarkts und werden die Strategien nachhaltigen Sammelns beleuchten. Neuerwerbungen formten schon immer das Erscheinungsbild von Sammlungen. Wie sehen aber die wechselnden Verkaufsstrategien aus, die den Kunstmarkt prägen? Wer setzt wann welche Trends und wie steuern ökonomische Interessen die Akteure und ihr Handeln auf diesem Feld? Es wird uns darum gehen, tragende Strukturen freizulegen, Innovationszentren zu benennen und prägende Persönlichkeiten des Kunstmarktes zu identifizieren. Auktionen kannte schon das Römische Kaiserreich, Kunstmessen zogen bereits im Antwerpen des 16. Jahrhunderts ein internationales Publikum an – und heute regiert die Fankultur.

We will explore the fascinating history of the European art market and examine strategies for sustainable collecting. New acquisitions have always shaped the character of collections. But what are the evolving sales strategies that define the art market? Who sets which trends and when, and how do economic interests influence the key players and their actions in this field? Our aim will be to uncover underlying structures, highlight centers of innovation and identify key figures in the art market. Auctions were already a feature of the Roman Empire, art fairs were attracting an international audience as early as 16th-century Antwerp – and today, fan culture reigns supreme.

Vorlesung | Lecture: Skulptur der Moderne (1870-1945) | Modern Sculpture (1870-1945)
Apl. Prof. Dr. Martin Papenbrock
Mittwoch, 14 - 15.30 Uhr
1. Termin: 28.10.2026
Egon-Eiermann-Hörsaal

Entlang der wechselvollen Geschichte der Moderne werden in der Vorlesung Hauptwerke der europäischen Plastik vom späten 19. Jahrhundert bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts vorgestellt und unter stilistischen und ikonographischen sowie unter kunsttheoretischen und gesellschaftlichen Gesichtspunkten analysiert.

Tracing the eventful history of modernism, this lecture presents major works of European sculpture from the late 19th century to the mid-20th century and analyzes them from stylistic, iconographic, art-theoretical, and social perspectives.

Seminar: Caravaggio
Apl. Prof. Dr. Martin Papenbrock
Donnerstag, 8.00 - 9.30 Uhr
1. Termin: 29.10.2026
Seminarraum

Kaum ein Künstler hat auf die europäische Kunst des 17. Jahrhunderts einen solchen Einfluss ausgeübt wie Caravaggio. Im Seminar sollen seine Hauptwerke vorgestellt und unter ästhetischen und sozialgeschichtlichen Aspekten analysiert und diskutiert werden.

Caravaggio was one of the most influential artists of the late 16th and early 17th centuries. In this seminar, his major works will be presented, analyzed, and discussed from aesthetic and socio-historical perspectives.

Seminar: Portalskulptur im Mittelalter | Medieval Portal Sculpture
Apl. Prof. Dr. Martin Papenbrock
Mittwoch, 11.30 - 13.00 Uhr
1. Termin: 28.10.2026
Seminarraum

Die Gestaltung von Kirchenportalen, insbesondere die skulpturale Rahmung der Türen, gehört zu den vornehmsten Aufgaben der mittelalterlichen Kunst. In ihr dokumentiert sich das theologische Selbstverständnis der Kirche, aber auch die mittelalterliche Sicht auf die (irdische) Welt. Im Seminar sollen Hauptwerke der romanischen und gotischen Portalskulptur vorgestellt und unter ästhetischen, theologischen und sozialen Gesichtspunkten diskutiert werden.

Sculptural framing of church portals is one of the most distinguished achievements of medieval art. It reflects not only the Church’s theological self-understanding but also the medieval view of society. In this seminar, major works of Romanesque and Gothic portal sculpture will be presented and discussed from aesthetic, theological, and social perspectives.

Vorlesung | Lecture: Landschaftsmalerei in der Kunst der Frühen Neuzeit | Landscape Painting in Early Modern Art
PD Dr. Dr. Jesús Muñoz Morcillo
Donnerstag, 9.45 - 11.15 Uhr
1. Termin: 29.10.2026
Egon-Eiermann-Hörsaal

Der Etablierung der Landschaftsmalerei als eigenständige Gattung im Laufe des 17. Jahrhunderts ging eine intensive Auseinandersetzung mit technischen und inhaltlichen Möglichkeiten voraus. Die Verbreitung der Perspektivmalerei begünstigte die zunehmende Gestaltung von Umweltdarstellungen, während die Wiederbelebung antiker Naturvorstellungen die Natur zum Co-Protagonistin des Bildgeschehens machte. In der Vorlesung werden die historischen Anfänge, die kulturellen Einflüsse sowie die europaweite Verbreitung der frühen Landschaftsmalerei behandelt – von Patinirs Weltlandschaften und Dürers Landschaftsaquarellen, über die frühesten autonomen Landschaftsbilder der Donauschule, bis hin zu den einflussreichen Motiven von Rubens, Poussin und Rembrandt.

The establishment of landscape painting as an independent genre during the 17th century was preceded by an intensive exploration of technical and thematic possibilities. The spread of perspective painting fostered the increasing depiction of the natural environment, while the revival of ancient conceptions of nature made nature a co-protagonist in the pictorial narrative. This lecture will examine the historical origins, cultural influences, and Europe-wide disseminations of early landscape painting—from Patinir’s “world landscape” and Dürer’s watercolors, through the earliest autonomous landscape paintings by members of the Danube School, to the influential works of Rubens, Poussin, and Rembrandt.

Seminar: Mythos und Natur in der Kunst der Gegenwart | Myth and Nature in Contemporary Art
PD Dr. Dr. Jesús Muñoz Morcillo
Freitag, 9.45 - 11.15 Uhr
1. Termin: 30. Oktober 2026
Seminarraum

Die Rolle der Mythologie bei der Bildung von Naturvorstellungen ist kein ausschließliches Phänomen der Vergangenheit. Mythen spielen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung und Vermittlung von Ökokunst. Sie ermöglichen Bedeutungssysteme, die das menschliche Bewusstsein prägen. Im Seminar untersuchen wir verschiedene Funktionen von Mythen in der Ökokunst – von identitätsstiftenden Ansätzen bis hin zu allegorischen und revisionistischen Positionen. Wir analysieren Werke von Künstler:innen wie Ana Mendieta, Jessie Kleemann, Omar Victor Diop, Uýra Sodoma, Fern Schaffer, Luke Jerram und Olafur Eliasson u. a. und gehen der Frage nach, inwiefern dekolonialisierende Kunstansätze westliche Narrative zugunsten alternativer Traditionen verdrängen.

The role of mythology in the construction of ideas about nature is not an exclusive phenomenon of the past. Myths play an important role in the design and mediation of eco-art. They create systems of meaning that shape human awareness. In this course, we examine how myths serve different functions in contemporary eco-art, from identity-building approaches to allegorical and revisionist positions. We’ll analyze works by artists such as Ana Mendieta, Jessie Kleemann, Omar Victor Diop, Uýra Sodoma, Fern Schaffer, Luke Jerram, and Olafur Eliasson, among others, asking whether, and to what extent, the prevailing decolonizing approach in eco-art displaces Western narratives in favor of alternative traditions and new sensibilities.

Seminar: Luxusobjekt oder Werkstoff? Glas in Kunst und Kunsthandwerk | Luxury Object or Raw Material? Glass in the (Decorative) Arts
Dr. Ines Kelly
Montag, 15.45 - 17.15 Uhr
1. Termin: 26.10.2026
Seminarraum

Vom antiken Salbfläschchen über biedermeierliche Freundschaftsbecher bis hin zu zeitgenössischer Kunst am Bau, etwa in Form von Gerhard Richters Glasfenster für den Kölner Dom: Glas ist ein seit Jahrhunderten bewährter und beliebter Werkstoff. Im Seminar soll der Geschichte und der Eigenart dieses Materials anhand historischer Objekte und Konzepte bis in die heutige Zeit nachgespürt werden und ausgewählte Stücke, die sich an der Schnittstelle zwischen (Volks-) Kunst, Kunsthandwerk und Architekturelementen bewegen, untersucht werden.

From ancient glass unguent bottles and friendship cups of the German Biedermeier era to contemporary art in architecture, such as Gerhard Richter's stained-glass window for the Cologne Cathedral, glass has been a trusted and widely valued material for centuries. This seminar explores the history and distinctive characteristics of glassware through historical objects and concepts, tracing its development to the present day. Particular attention will be paid to selected works situated at the intersection of (folk) art, decorative arts and crafts, and architectural elements.

Übung | Practical Course:  Text 1 
Marc Greß, M.A.
Montag, 14.00 - 15.30 Uhr
1. Termin: 26.10.2026
Seminarraum

Neben der Analyse von Kunsterzeugnissen gehört die Recherche und Auswertung geeigneter Literatur zum fundamentalen Bestandteil unseres Fachs. Aus diesem Grund steht das wissenschaftliche Lesen und Schreiben im Fokus dieser Übung. Durch die Erarbeitung anschaulicher Textbeispiele werden wir den folgenden Fragen gemeinsam auf den Grund gehen:
Nach welchen Kriterien suche ich die Fachliteratur aus? Wie lässt sich diese korrekt erschließen? Wie strukturiere ich die gewonnenen Informationen und wie übertrage ich diese schließlich in die eigene wissenschaftliche Arbeit?

In addition to the analysis of artworks, researching and evaluating suitable literature is a fundamental component of our discipline. For this reason, academic reading is the core focus of this course. By working through textual examples, we will explore the following questions: On what criteria do I base my choice of literature? How can this literature be properly evaluated? How do I structure the gathered information, and how do I integrate it into my own academic work?

Übung: Schreiblabor / Scientific Writing Lab
Dr. Veronika Müller
Montag, 17.30 - 19 Uhr
1. Termin: 26.10.2026
Seminarraum

In dieser Übung steht das wissenschaftliche Schreiben in der Kunstgeschichte im Mittelpunkt. Unter dem Titel Schreiblabor nähern wir uns auf experimentelle Weise verschiedenen Textformen an und bereiten gleichzeitig den Einstieg in die Masterarbeit vor. 

This course focuses on academic writing in the field of art history. Under the title Writing Lab, we will explore various forms of writing in an experimental setting while also preparing for the master's thesis. 

Übung | Practical Course: Woher kommen die Objekte? Einführung in die Provenienzforschung | The Origins of Museum Objects: An Introduction to Provenance Research
Dr. Tessa Rosebrock
1. Termin: 21. Januar 2027, 10-17/18h
Ort: Kunsthistorisches Seminar der Universität Basel im Kunstmuseum Basel
2. Termin: 18. Februar 2027, 10-17/18h
Institut Kunstgeschichte Karlsruhe 

Wer heute ein Museum besucht, fragt vermutlich nicht als Erstes, wie die ausgestellten Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen dorthin gelangt sind. Wurden sie erworben, gestiftet, vererbt oder unter problematischen Bedingungen entzogen? Die Provenienzforschung untersucht die Herkunft von Kunstwerken sowie die historischen und politischen Bedingungen ihrer Besitzwechsel. Das Seminar führt in zentrale Methoden und Fragestellungen der Provenienzforschung ein, mit einem Fokus auf NS-verfolgungsbedingte Kulturgutverluste. Anhand der Sammlung des Kunstmuseums Basel werden historische Grundlagen sowie praktische Recherchen in Datenbanken, Archiven und weiteren Quellenbeständen vermittelt und erprobt.

When visiting a museum, most people rarely consider how the paintings, sculptures, and drawings on display entered the collection. Were they acquired, donated, inherited, or taken under problematic circumstances? Provenance research investigates the history of artworks and examines the historical and political conditions under which ownership changed. This seminar introduces the key methods and questions of provenance research, with a focus on cultural property losses resulting from Nazi persecution. Using the collection of the Kunstmuseum Basel as case study, participants will explore the historical foundations of the field while gaining hands-on experience with research methods in databases, archives, and other primary sources.

Tagesexkursion: What else? Münster, Petite France und Choucroute? Architektur in Straßburg aus interkultureller Sicht (1740–1950) | Day Excursion: What else? Münster, Petite France and Choucroute? Architecture in Strasbourg from an Intercultural Perspective (1740–1950)
Prof. Dr. Alexandre Kostka
Termin: 5.11.2026

Mehr als 4 Millionen Besucher kommen jährlich nach Straßburg – meist wegen Münster, Petite France und Choucroute. Dabei hat die Stadt architektonisch weit mehr zu bieten: über lange Zeiten war sie ein Laboratorium, in dem sich deutsche und französische Einflüsse vermischten und von wechselnden Machthabern bewusst inszeniert wurden. Die deutsch- und englischsprachige Tagesexkursion eröffnet eine neue Perspektive auf bekannte und weniger bekannte Stadtbezirke und Bauwerke, deren komplexer Sinngehalt sich erst einem historisch informierten interkulturellen Blick enfaltet. Im Mittelpunkt stehen der Kléber-Platz, die Inszenierung des Münsterblicks, sowie die Nahtstelle zwischen der während deutscher Verwaltung gebauten Neustadt und der historischen „ellipse insulaire“.
Exkursion mit Studierenden des Erasmus Mundus Master Programms "Euroculture" der Universität Strasbourg

More than 4 million visitors come to Strasbourg every year – most of them drawn to the Münster, Petite France and Choucroute. Yet the city has far more to offer in architectural terms: over large periods, Strasbourg has been a laboratory in which German and French influences have mingled and been deliberately shaped and staged by successive rulers. This bilingual German-English day excursion offers a new perspective on familiar and lesser known districts and buildings, whose complex significance only unfolds through a historically informed intercultural perspective. The focus will be on Place Kléber, the staging of views towards the Münster, and the transition between the German-built Neustadt and the historic “ellipse insulaire.”
Excursion with students of the Erasmus Mundus Master Programm "Euroculture", Université de Strasbourg